過去数年間の Lena Raine の急速な成長により、彼女は ArenaNet での品質保証の仕事から英国アカデミー賞にノミネートされ、The Game Awards で最優秀音楽賞を受賞するまでになりました。技術的に彼女の誕生日は2月29日なので、まだ9歳です。
Raine のビデオ ゲーム ミュージックへの愛情は古く、近藤浩治や田中宏和らが音楽の魔法を史上最高のサウンドトラックに織り込んだ NES ゲームにまで遡ります。新世代のビデオゲーム作曲家の一員である Raine のサウンドトラックは、コントローラーを手にテレビの前にあぐらをかいた土曜日の朝を思い出させ、郷愁を呼び起こします。
しかし同時に、レインの音楽スタイルは完全に独自のものであり、彼女のインスピレーションをまったく新しいものにリサイクルしています。彼女の取り組みセレステ間をジャンプすることでゲームのトーンを反映します。シンセを多用したポップと優しく心地よいピアノのメロディー;興味があるならマインクラフト、ほぼ間違いなく知っています素晴らしい、低音が強調されたバップ、それがピッグステップです。
の一環として、Nintendo Life Video Game Music Festでは、Lena Raine に彼女の作品、彼女にインスピレーションを与えた作曲家、そしてゲーム音楽の今後について話を聞きました。
Nintendo Life: ゲームの作曲を始めたきっかけは何ですか?
レナ・レイン：この質問にはさまざまな答えがあると思いますが、最も正直な答えは、幼い頃からゲーム用の音楽を書きたいと決心していたということです。つまり、高校卒業後に私がやることはすべて、何らかの形でその道に向かって私を集中させ続けたのです。
私は音楽学校に通い、しばらくゲームの契約を試み、QA の仕事に就き、最終的には ArenaNet でデザインの職に就きました。私はまだフルタイムで音楽の仕事をしていませんでしたが、裏で音楽の仕事を続けていました。音楽を書き始めたのは29歳になったばかりの頃でしたギルドウォーズ2、でも機会が来ることを願って書き続けました。そしてその勢いを利用して音楽を続け、最終的にはそれをフルタイムのキャリアに変えました。
子供の頃、あなたにインスピレーションを与えた特定のゲームのサウンドトラックや作曲家はありましたか?それらはあなたのスタイルにどのような影響を与えましたか？
私は、6 歳のときにファミコンやゲームボーイを始め、たくさんの任天堂のゲーム機で遊んで育ったので、無意識のうちに近藤浩治氏のファミコンのスタイルをたくさん吸収していました。マリオそしてゼルダ音楽と田中宏和の対照的なサウンド。メトロイドそしてキッドイカロス。
年齢を重ねてからはJRPGに夢中になってしまいました。クロノトリガーそして、光田康典のオーケストラと民族楽器の組み合わせ、そしていくつかの卑劣なサンプルとシンセの生涯のファンになりました。そして正直に言うと、私は何年にもわたって常に耳を傾け、ゲームの世界とその外のポップ ミュージック、電子音楽、新しい実験の両方で発展する新しいサウンドに常に耳を傾けてきました。それは音楽フュージョンの巨大なポットです。
ゲーム音楽は「本物の音楽」ではない、と言われたことはありますか？それに対してあなたなら何と言いますか？
私はそれが「本物」ではないと言われたことはないと思います。それは愚かな議論です。目的や意図が何であれ、音楽は音楽です。その議論から自分を閉ざすのは、意図的に鈍感になっているだけだと私は感じます。
少し前にThe Game Awardsでライブパフォーマンスをしましたね— ライブでサウンドトラックを演奏する頻度はどれくらいですか？ライブで演奏するのと作曲するのは、なんと奇妙なことなのでしょうか?
頻繁ではありません！私は、ほとんどの時間を室内でコンピューターとキーボードを使って過ごす、奇妙な内向的な作曲家です。だから、ライブでパフォーマンスするのはかなり奇妙だと思います。
自分の音楽に関しては、自分自身をパフォーマーだとは思っていません。できる限り、すべてをコンピューターにライブで再生しますが、非常に調整可能な形式です。 MIDIデータ（シンセやサンプルに何を演奏するかを伝えるもの）を調べて、調整したり、音を小さくしたり大きくしたり、タイミングを調整したりします。そういう意味では私はちょっと完璧主義者なんです。ただし、時々実際の人にパフォーマンスを渡してから、編集して自分のプロジェクトに戻すこともあります。とても丁寧な作業ですね。だから、パフォーマンスをすることは、時々、暗闇の中で何時間も費やして探求してきたものをショーにしているような気分になります。
でも、他の人が自分の作品をパフォーマンスするのは大好きですが、座って「ああ、クールだ、何とかこれを作った」と喜んでいるほうがはるかに満足です。
他のミュージシャン、特定の楽器、特定のゲームなど、やってみたい夢のようなコラボレーションはありますか?
非常に才能のある人々とコラボレーションすることは、私が常に夢中になっているものです。作曲に多くの時間を費やしているのは、自分の小さなアイデアを大きな印象的な音楽のように感じさせることなので、時々、それは騙されているように感じます。クールなアイデアを書き留めて、他の人にそれを詳しく説明してもらうのは、同時に素晴らしい経験でもありますが、メインのアイデアは思いついたのに、自分は何もしていないように感じる手っ取り早い方法でもあります。 。
もっと具体的に答えると…ぜひ協力したいです。Yasunori Mitsudaなぜなら、基本的に自分に何かができると気づかせてくれた誰かに会ったり、一緒に仕事をしたりするのはいつも夢物語だからですよね？また、何かに携わる機会があれば嬉しいですファイナルファンタジーあるいは任天堂のファーストパーティのゲーム... ゲスト作曲家として、おそらく、それをフルタイムでやるのは、今とはまったく違うキャリアになるだろうから。ああ、あと、すごく騒々しいアニメのオープニングも書きたいです。
私たちは知っていますチコリ: カラフルな物語Switch にはありません…しかし、サウンドトラックは非常に任天堂の影響を受けています (私たちはとても気に入りました)ターンナバウトスクイーズビット ところで、それほど）。独特のレナスタイルを保ちながら、これほど親しみを感じるサウンドトラックをどのようにして作成できたのでしょうか?
何でもできる非常に柔軟な作曲家がいることが重要だと思います。しかし、私は非常に早い段階で、何かを気にするのをやめる最も簡単な方法は、その創造において自己感覚を失うことだと学びました
ありがとう！正直に言うと、私が書くものはすべてレナスタイルになると思います。私は私だからです。そうならないのは難しいです。つまり、作曲家の中には意図的に溶け込もうとする人もいるということです。そしてそれは非常にうまくいきます。私は彼らにとってそれがとても気に入っていますし、何でもできる非常に柔軟な作曲家がいることが重要だと思います。
しかし、私は、何かを気にするのをやめる最も簡単な方法は、その創造において自己感覚を失うことであることを、非常に早い段階で学びました。私が生計を立てるために音楽を書くようになるまでにとても時間がかかりました。それは、他の人が音楽についてのアイデアを表現するための単なるツールになりたくなかったからです。
私は、自分が取り組んだゲームを通じて自分自身のストーリーを伝えるクリエイティブな人間になりたかったのです。だから私は、最終的に取り組むことになるすべてのスタイルやジャンルが、自分自身を正直に表現しているように感じられるように全力を尽くしています。確かに私は自分から受けた影響から成り立っていますが、書き方に関しては、私が誰であるかを示す指標になってほしいと願っていることがあります。
オーディオ デザイナーと協力して、ゲームの一貫したサウンドスケープを作成するにはどうすればよいですか?
幸運なことに、私はゲームのサウンドを本当に統一性のあるものにしたいと考えている、非常に才能のあるサウンド デザイナーと仕事をすることができました。そのため、ゲームの全体的な美学がどのようなサウンドであるべきかを把握するために、私たちとの間で少しやり取りがありました。のように。
とセレステたとえば、ケビン [レガミー、オーディオのパワーアップ』は多くの場合、私がエリアの音楽を完成させて、彼のサウンドデザインを私の音楽に合わせることができた後に来るものでした。しかしその後、また戻ってきて、自分の音楽環境のサウンドデザインを向上させるために何が貢献できるかを検討することもありました。チコリの場合も、私はエム [ハルバーシュタット、穴の中の貝殻]とプレストン[ライト、サウンドデザイナー]が協力し、音楽、雰囲気、ブラシサウンドがすべて一貫した「世界」の一部となり、互いに矛盾しないようにしました。
余談ですが、そのエリアにどのような環境音が存在するのかが分からない限り、そのエリアの BGM を書くのは非常に難しいと感じています。音楽は他のすべてのものと並んでミックスの中に存在するため、それがどのような種類のオーディオベッドに収まるのかを知るまでは、自分の文章で大げさすぎるのか、それとも控えめすぎるのかを知るのは困難です。
スタジオに所属できる作曲家はそれほど多くありません。私たちが知る限り、ほとんどはフリーランスで働いているようです。 Extremely OK (アースブレード） チーム？それはゲームの音楽面にどのような影響を与えますか?
とても気の合うデザイナーやアーティストのグループに出会えて本当に幸運です。セレステは確かにちょっとした試練だった。うまくいくかどうか分からなかったからだ。でも、僕たちは本当に素晴らしい友達だったので、彼らと一緒に毎日仕事ができるのは本当に嬉しいよ日。
音楽がゲームの完全な一部になるまでに時間がかかるとしても、私はみんなと一緒に遊んでみんなを応援したり、提案したりするのが大好きで、全体としてはみんなの作品から本当にインスピレーションを受けるだけです。みんなと一緒にいることで、ゲームとは何かという本質を吸収し、最終的にはそれを音楽に注ぎ込むことができます。
と関わることになった経緯を教えていただけますかマインクラフト?ダニエル（別名ローゼンフェルド）にこれを加えるのはかなり信じられないほどだったに違いありませんC418）の仕事だったけど、相当なプレッシャーだったでしょうね！
Bandcamp の連絡先ページに Mojang の開発者からメールが届き、Minecraft に新しい音楽を提供したいかどうかを非常に単純に尋ねられました。最初は当然のことながらデマだと思いました
正直に言うと、私が世界最大の (最大の?) ゲームの 1 つに取り組んでいるというのは今でも現実離れしています。その現実を自分の仕事から切り離さなければなりません。そうしないと、何も終わらせることができないからです。その多くは、Mojang の開発者が私と一緒に仕事をしたいと思っていることを理解しており、私がゲームのために書いた音楽の遺産を引き継いでくれると信頼されているという信頼でした。
私がどのようにして参加したかというと、Bandcamp の連絡先ページに Mojang の開発者からメールが届き、Minecraft に新しい音楽を提供したいかどうかを非常にわかりやすく尋ねられました。最初は当然のことながらデマだと思っていましたが、本当に？自分？しかし、私たちはしばらく行ったり来たりし、デモを提出したところ、ゲーム用に新しい音楽を書くのにみんなが本当に協力してくれました。
それで私はそうしましたネザーアップデート、そしてついでにピッグステップアップデートへの土壇場での追加として、そしてそれがリリースされると、私が書いたディスクがどれだけ気に入ったかにみんなが気をとられて、実際に私がネザー用に新しい音楽も書いたことを忘れている人もいたと思います。しかし、それにもかかわらず、それは素晴らしい経験でした、そして、私の追加が歓迎されたことを嬉しく思います。
ゲームのサウンドトラックで働いていて、これまでで最もクールな瞬間はいつですか?
正直なところ、選択肢はたくさんありますが、ゲームがリリースされ、初めて人々がそのゲームをプレイするのを見て、そのゲームを発見する瞬間は、必ず自分がなぜこの仕事をしているのかを肯定してくれるような気がします。私はストリーマーのプレイを覗いたり、ショーフロアでのデモセッションに参加したりして、その経験が彼らの心に定着しているかどうかを確認するのが大好きです。そして、定着したときは、それを他の人と共有できるととてもセロトニンが分泌されます。 。
ゲームミュージックの未来はどうなると思いますか？
世界中のあらゆる階層の疎外された作曲家、スポットライトを浴びてゲームに自分の声を提供する機会がなかったすべての人々。
世の中には、ゲームのサウンド開発に役立つ機会がなかった興味深い音楽がたくさんあります。音楽に対してユニークな解釈を持つミュージシャンがますますゲームに導入されるだろうし、導入されるべきだと私は思います。これはゲームの作り方の多くの側面に当てはまりますが、音楽を勉強して音楽の世界に入りたいと元気づけられた、普段は面識のない人から電子メールやメッセージを受け取るたびに、本当に心が満たされます。ゲームのおかげで、メディアの多くの側面を悩ませている残念な人種差別、性差別、トランスフォビアに追われることもありません。彼らの声、音楽を聞きたい、そしてゲームをプレイしたい。
私たちと話をするために時間を割いてくださって、そして私たちの演奏中にバックグラウンドで流す最高のサウンドトラックをいくつか作ってくれた Lena Raine に感謝します。キッチンの周りで踊る夕食を作る。
Celeste、Chicory: A Colorful Tale、Minecraft の Nether Update のサウンドトラックを楽しんだ場合、または今後のアップデートに興奮している場合アースブレード、Lena の作品をぜひチェックしてください。バンドキャンプそしてツイッター！