ホリデー シーズン中、Nintendo Life のライターや寄稿者からの最高の記事の一部を、 2024 年のベスト シリーズ。この記事はもともと 8 月に公開されたものです。楽しむ！
ソープボックス機能を使用すると、個々のライターや寄稿者が、注目のトピックや興味のあるランダムな内容について意見を表明することができます。今日、ナイルは、若者の無邪気さ、成長の痛み、そして 2024 年 8 月 27 日に 30 周年を迎えるカルト的名作 SNES RPG の魔法を祝います...
あるメディアを「時代を超越した」と呼ぶこと以上に賞賛に値するラベルはおそらくありません。その製品は、その特異なビジョンに忠実であり、その光景、音、精神が世代を超えて視聴者に感情的な影響を与えることに成功しています。発売から30年が経ち、アースバウンド(マザー2多くの人にとって、このゲームは間違いなくその評価を獲得しているゲームです。
そのことは、シリーズに情熱を持ち続ける信じられないほどのコミュニティ、EarthBound の影響を体現した多くのゲーム、そして現在でもその意味についての理論や議論を引き起こし続けているという事実によって証明されています。まだ生まれていない人々も将来このゲームをプレイし、新たな方法でその影響を感じることになるでしょう。
『EarthBound』を「成長物語」と呼ぶのは単純化しすぎでしょう。それにしても、予告編では、アースバウンド USAでは、このゲームの欧米のオンライン ファン層に関する 2023 年のドキュメンタリーで、シリーズのクリエイターである糸井重里が、EarthBound を「大人を子供に、子供を大人に」変えるゲームとして組み立てているのが聞こえます。この短いサウンドバイトは、その時代を超越した魅力をうまくカプセル化しています。
すべての大人は幼少期を乗り越える必要があり、一度それを経験すると、それは永遠に過ぎ去ってしまうライフステージです。大人になってこのゲームをプレイすると、EarthBound の魔法は、私たちの内なる子供たちの冒険とより高い目的への純粋な願望の記憶、そして世界が実際にはしばしば残酷な場所であるという最初の認識を私たちに再認識させる能力です。
EarthBound は、頻繁に陽気な会話、明るいパステル調の色合い、そして底なしの魅力の宝庫を提供します。しかし、子どもたちのグループが凶悪犯、腐敗した警察、極端なイデオロギーの実践者、そして指導的立場にある大人の貪欲さと無能に何度も対峙する中で、親の不在や家庭内暴力へのほのめかしが組み合わされている。
これは、有名な超現実的な奇妙さと同じくらい効果的にその不協和音を示しているタイトルです。 EarthBound の最後のボスとの遭遇ほどそれが明らかな場所はありません。プレイヤーはギガスと対峙し、スプライトとしてではなく赤と黒の渦巻く色彩として姿を現す形のない理解不能な悪、一種の苦悩に満ちた悪意のロールシャッハと対峙することになります。
ゲームの最終幕におけるトーンの変化は、非常に不安をもたらすコントラストであり、プレイ中に一連の疑問が生じました。ギガとは結局何の比喩なのでしょうか？ゲームの主人公の子供たちが機械の体に住むことを強制されたことにはどのような意味がありましたか?そして、このボスを倒すユニークな方法の背後にある大きなメッセージとは何でしょうか?
プレイヤーは物語の中でより大きな悪が働いていることに常に気づいていますが、その力は、取り憑かれた消火栓との打撃の交換や明るいサイケデリックな背景に対する嘔吐物の山のような愚かな方法でゲーム全体に現れます。最後のボスが心理的恐怖への軸ではなく、不条理なオチになることを期待する人もいるかもしれません。
ギガは苦痛に歪んだ顔、理性や意識を持たない存在として自らを現し、その存在自体が自分自身を含めた苦痛を広げる。ゲームのヒーローたちは、知覚するギガが彼らに危害を加える方法。私にとって、それは生き物の心の中に存在論的に存在する悪の可能性と、その結果として生じるトラウマを体現したものです。
糸井氏はこう語った。インタビューギガスとの出会いは、幼少期に間違った映画館の上映に入り、記憶に焼き付けられた映画の非常に生々しいシーンを目撃したときの出来事がきっかけだったという。したがって、この対立は、私たちの子供時代の認識が永久に変えられるという衝撃の比喩である可能性があります。
私たちが成長するにつれて、世界の問題に対する認識が広がり、子供時代の断熱性が削り取られます。すべての大人はおそらく、人生の中でそのような気づきの瞬間を語ることができるでしょう。トラウマ的な出来事、あるいはその認識は、ある意味で子供時代の終わりを示しており、ネスとその友人たちがギガと対峙するために子供の体を離れることを要求されたことに象徴されている。
EarthBound のヒーローたちは、科学者のアンドーナツ博士から、人間の体は過去のギガスの居場所に到達するための時空を超えた旅に耐えることができないと言われ、そこで子供たちは実験的な手術を受けます (不穏な侵入音で描かれています)。これは取り返しのつかないことになるかもしれないという知識。
大人への一歩もまた、元に戻すことはできません。子供たちの機械への変身は、人生の最も暗い課題に直面したときに起こり得る非人間化の比喩、あるいは成長に伴い起こり得る疎外感と無執着の象徴である可能性があります。ネスの赤い帽子は、彼が機械になっても元の人間として保たれている唯一の部分です。
英雄たちがギギャスの隠れ家に入るとき、彼らはいわゆる「デビルマシン」の生きて呼吸している内部のように見えるものを登ります、そこには私たちの敵が住んでいると言われています。このマシンは、人間の姿をしたネスの不気味なイメージを投影し、これが世界を救うためだけの戦いではなく、彼の人間性と内なる善を守るための象徴的な戦いでもあることを強調しています。
ギガスはあなたのパーティーを破壊し、通常の攻撃に耐えることができます。解決策は、彼と「戦う」のではなく、これまで見落とされてきた「祈る」コマンドを選択することです。これにより、旅で助けたキャラクターが安全を懇願するカットシーンがトリガーされ、最後に第 4 の壁を破る瞬間が最高潮に達します。プレイヤー – パーティーのためにも祈ります。
その集団的な努力が最終的にギガを打ち破り、魂が人間の体に戻った後、子供たちは別れて家族の元に帰るというほろ苦い結末を迎えることになる。したがって、生活環境により、若者は大人の問題に直面する準備が整う前に直面せざるを得なくなる可能性があるが、EarthBound では、私たちは道徳的な回復力を内なる子供に期待していると主張しています。
また、世界がどれほど不当で、時には不安をもたらすものであっても、大きな心でそれにすべてに立ち向かい、他者との関係や彼らの人生にポジティブな影響を与えることで意味や喜びを見出すことは可能だということも示唆しています。児童文学の最良の例と同様に、EarthBound のメッセージは大人にも同様に当てはまります。
今日は EarthBound、つまり Mother 2 を祝っていますか?コメントでお知らせください。